既真实又有人情味的“赌片”，只有周润发才能撑得起来

• 2023-06-22 18:16:41 来源：腾讯网

既真实又有人情味的“赌片”，只有周润发才能撑得起来

近年来的港片基本都在重复警匪这个元素，很少在银幕上看见其他类型。

(资料图片仅供参考)

对于看香港电影长大的观众来说，无异是一种遗憾，曾经的港片“尽皆过火，尽是癫狂”，配以野蛮生长的无序，为几代人留下了回忆。

如今却只能靠单一化维持，难免会心生嗟叹，但周润发《别叫我“赌神”》的上映，或许会成为另一种可能。

影片没有了《赌神》中的桀骜与潇洒，取而代之的是返璞归真的生活，故事不再重复港式商业片的套路，而是偏向于感人的剧情，用涓涓细流的细腻感情打动观众。

那些神乎其神的赌技，狂轰滥炸的枪战不见了，映入眼帘的是满满的人情味与接地气的周润发，将生活最重要的“情”诠释的淋漓尽致，褪去铅华，港片依然能叫人潸然泪下。

片中处处可见“人情味”这三个字。

如阿辉在香港落魄潦倒，到澳门后，花叔和中sir他们帮助他度过难关，即使他仍然戒不了赌，他们还是没有放弃，并督促他重新开始。

阿辉看似游手好闲，毫不在乎，对什么都无所谓，秉持得过且过的生活态度，但当好友被基哥威胁时，独自一人不顾危险挺身而出。

与儿子阿阳的关系从只看钱的嫌弃到离不开的得意，就算只是下一碗简单的爱心面，也似惠风和畅。

因为最好吃的东西从来不是什么山珍海味，而是看跟谁吃，吃的是一个“情”字，和家人在一起，什么都是珍馐。

因为最好吃的终归是人，人情比美食更有嚼头，有了人情才会被牵挂，被牵挂了就不会轻易忘记，这才是真正的人情味。

这种人情味看起来很寻常，这种讲述人情味的剧本结构也很俗套，为什么《别叫我“赌神”》却能够深入人心？

其实原因并不复杂，在于《别叫我“赌神”》本身与当下主流电影的不一样，现在的影片大都充满了商业气息，“情”成了从观众兜里掏钱的虚情假意。

当一部电影失去了情，便很难与观众产生共情，观众也就失去了喜爱之情，而《别叫我“赌神”》则让“情”的情绪传递变得真实可信。

如电影的基调并不悲情，反而以温情为主，就连色调都是暖色，表示希望和温暖。

片中展现的“情”并不突兀，也不刻意煽情，是以一种循序渐进的方式来让观众产生共鸣，达到逻辑自洽和热泪盈眶。

阿阳的母亲李夕已是癌症晚期，将患有自闭症的儿子交给曾经浪荡不羁的伴侣阿辉照顾，自此开启了阿阳与阿辉的互相治愈。

善良温存的阿阳就像一束暖阳照进了阿辉破裂的人生，虽与正常人不同，但他的阳光让阿辉身上的锈迹开始脱落，恢复了原来色泽光亮的模样。

在这个治愈的过程中，电影的意义与现实的联系呼之欲出。

《别叫我“赌神”》探讨了生活的本质是什么样的？生活的根本规律又是如何的？以及电影的存在与现实是怎么联系的？

生活的本质是好好活，做有意义的事，阿辉能够一直有人帮助，是因为他年轻时帮助了许多人，如让误入岐途的阿瑞回归正道。

而生活的根本规律则是存在主义，人的存在本身是无意义的，但可以通过自我成就、自我塑造变得有意义，就像阿辉的浪子回头一样。

至于电影与现实的联系，是导演用接地气的爱搭建了一座桥梁，让观众的共情不虚无，而是实实在在在生活中可以感受到的情绪。

如阿辉和阿阳的父子情，阿辉与爱情、亲情、自己和解，导演以筹码为视觉符号，筹码的变化就是阿辉与儿子感情升温，也是他逐渐变好的过程。

以前的阿辉嗜赌如命、用情不一，不顾家庭、不理老婆。

整日吊儿郎当，欠下一屁股债，没有一点男人该有的样子，李夕看不到希望便失望离开。

再次相见，李夕用一场以生命为代价的告别来感化一个浪子，阿阳用质朴的爱让一个父亲回归。

阿辉经历了放不下筹码，放弃筹码到完成李夕的愿望的阶段起伏，学会了直面惨淡的人生又勇于去改变，这何尝不是一种英雄本色。

最后，蒙太奇剪辑形成了跨越时空的一家团聚与阿阳的成长画面。

这是对阿辉的救赎，也是他的改变，更是他来不及说不出口的那一句“对不起”。

这种尽力弥补裂缝的暖意有香港电影独有的慢，将生活化的故事娓娓道来，就像一杯温水，没有热的澎湃，也没有冷的刺激，但有温润的体贴。

其唤醒的不仅仅是对家的呼唤，还有观众心底对港片恋恋不忘的情怀，片中有多处一眼就可以看出的迷影情节。

如周润发说：“你以为我还像当年在香港那么风光吗？”一听到这句台词就会立刻联想到《赌神》中高进随着bgm步入赌场的经典画面。

以及阿辉祭拜的是李小龙，并模仿李小龙的电影片段与经典动作，跟阿阳一起吃路边摊时叼牙签的样子和片尾烧卡片的动作，梦回《英雄本色》中的小马哥。

还有周润发在挂历上写下“一定要找到自己”，并不断改变自己的片段。

跟《秋天的童话》中船头尺在镜子上写了多条誓言，为了茶煲让自己变的更好，遥相呼应。

从《秋天的童话》到《别叫我“赌神”》，时间过了36年，茶煲成了阿阳，岁月带走了年纪，带走了青春，但留下了回忆，当初的那份感动仍然不变。

这情怀不是一成不变的东西，也不是针对特定影片或特定年代，之所以能让感动延续，只因为港片与我们一同成长。

小时候，对社会、人情、世界了解的不多，崇拜的是港片中的江湖义气、兄弟情义，所以《英雄本色》《赌神》等片让我们刻骨铭心。

长大后，品尝了人生百态，不再追求江湖气，反而更珍惜难能可贵的情，港片也由浪漫主义转向生活化，教它的观众去成长、去热爱。

正是这种正向输出的不变，才让我们对港片始终保有一份期待。

而《别叫我“赌神”》定能让几代港片迷，重回那个热爱港片的岁月！

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